Y nuestro siguiente orador será Marco Rubio.
Así que aquí en la sala con nosotros.
Es un profesor de canto un investigador de la voz y actualmente es
estudiante de doctorado en educación en dos cerca de Madrid, España,
donde también trabaja como asistente de investigación
perdón por la voz, la música
y Laboratorio de Lenguaje en la Facultad de Educación.
Es tutor del curso de especialización en pedagogía y tecnología, un
voz y cantando una melodía que tiene una licenciatura en educación musical
y un máster en logopedia patología del lenguaje en Brasil.
Es miembro fundador
de la Asociación Brasileña de Profesores de Canto Pro Canto.
También es miembro fundador de la Asociación Brasileña de
perdón,
coordinador del Día Mundial de la Voz sitio web, donde todos los eventos
que se relacionan con la Voz Mundial pueden ser enviados.
También es
un experto en
distorsiones de la voz, pero sin causarle ningún daño
porque era un antiguo cantante de rock.
Así que sin más demoras.
Bienvenido, Mauro. Muchas gracias.
Gracias.
Gracias por las palabras.
Oye, ¿puedes oírme?
Muy bien.
De acuerdo.
Así que a partir de octubre,
dije, soy un estudiante de doctorado
aquí, y también soy asistente de investigación.
Pero también soy cantante un profesor de canto
Y por eso voy a hablar de
utilizar el laboratorio de voz para enseñar la voz
Pero, ¿por qué deberíamos hacerlo?
¿Por qué deberíamos utilizar un laboratorio de voz para enseñar la voz
primero?
Porque en el laboratorio de voz tenemos mucha tecnología
para analizar y comprender la voz.
Y esta tecnología puede proporcionarnos
información visual en tiempo real basada en información significativa.
Y esta información relaciona el sonido con la fisiología
o cómo estamos produciendo el sonido
Mejora la la atención de los estudiantes y ayuda
no 000.
Pero estos
Creo que mi
no y no digas oh.
Así que asiste
a la percepción auditiva de los profesores
y reduce el riesgo de mala interpretación
y la pérdida de información durante lo que llamamos los puntos críticos
en el modelo tradicional de retroalimentación verbal tradicional.
Nosotros, los profesores, proporcionamos los símiles o el, el modelo de voz.
Y luego el alumno nos dará la respuesta vocal.
Después proporcionaremos otro modelo
o daremos otra respuesta.
Y en este tiempo,
hay un tiempo tan
la información puede perderse ahí.
Y esta información también puede ser malinterpretada.
Pero cuando usamos el tiempo real retroalimentación,
esta retroalimentación ocurre durante esta respuesta vocal, es instantánea.
Así que el estudiante proporciona da la
el trabajo una respuesta y ver
en tiempo real lo que ocurre con su voz.
Y le pasa mucho a él entender lo que está haciendo.
Y entonces el laboratorio de voz tendrá,
como he dicho, un montón de equipos, un montón de herramientas
para proporcionar estos comentarios en tiempo real
y para proporcionar análisis de voz.
Tenemos diferentes tipos de micrófonos para diferentes situaciones.
Tenemos tenemos monitores de sonido de nivel de presión sub pequeña.
Podemos entender el contacto de las cuerdas vocales
podemos entender el sistema respiratorio.
Así que tenemos que utilizar esta información para ayudar a los ancianos
y a todos sus profesores o ponentes
u otros profesionales de la voz.
Y esta información está en los subsistemas
de la producción de voz
Hemos Philippe nos ha hablado de los tres principales
subsistemas de la vida de la producción de la voz.
Y con este equipo y con estas herramientas de análisis,
podemos mirar la fuente de energía y entender
los patrones de respiración, el volumen pulmonar, la presión sanguínea simple
y podemos mirar la fuente de la voz
y ver el flujo de aire y las cuerdas contacto y la movilidad de los pliegues vocales.
Y también podemos ver el sonido
modificadores y ver lo que está pasando con el tracto vocal
gestos y la resonancia y la radiación del sonido.
Y cuando hablamos de controlar estas estructuras
y sistemas, estamos hablando de la técnica vocal.
Así que estamos hablando de mejorar la técnica vocal
y la técnica vocal.
Sirve a los fines expresivos de la comunicación.
Así que sirve para los cantantes, para los profesores para abogados, para políticos
y ahora veamos
cada subsistema
de la producción de voz, empezando por la fuente de energía
y en el dominio de la fuente de energía.
Podemos empezar con los patrones de respiración
para leer los patrones de respiración.
Tenemos este sistema de pistas, que es básicamente dos bandas,
dos bandas elásticas, el camino para una bobina eléctrica en su interior.
Y ponemos una de ellas en la caja torácica
y otro en la pared abdominal.
Y proporciona este árbol de señales
Así que aquí tenemos cuatro señales.
La primera es la señal de audio de un micrófono
y un micrófono normal o un micrófono específico.
Y tenemos otros tres. Ahora,
Te invito a ver algunas cosas en estas señales.
Esto es,
uh, un extracto de Summertime y la vida es fácil.
Todo el mundo conoce la canción.
Y veamos qué pasa con la respiración de este cantante,
en particular, el volumen pulmonar, que es la segunda línea aquí.
Vemos que justo antes de
de empezar la parte del canto,
la persona que respira, lo cual es bueno.
Y luego, durante el canto, el aire empieza a salir.
Y entonces la lengua se atenúa y comienza a disminuir.
Después de la segunda parte, vuelve a respirar.
Bien.
Y entonces el sonido, el aire empieza a salir de nuevo.
Muy bien.
Eso es lo que se espera de la caja torácica
y que siga estos movimientos.
Así que es
como si fuera paralelo, pero la pared abdominal
hace algo curioso aquí
justo antes de la época de verano.
Parte Ella expande un poco de las paredes abdominales
y..,
bruscamente contraen estas paredes abdominales.
Pero es un movimiento muy pequeño.
Así que, no podemos ver
mucho pensar en muchas cosas sucediendo aquí.
Después de eso, la pared se mantiene constante.
Constante.
Pero para la segunda parte, durante la respiración, se expande
la pared abdominal una vez más y rápidamente se contrae de nuevo.
Pero este es un movimiento mayor.
Así que vemos este pico aquí en el movimiento de la pared abdominal,
y podemos ver lo que causa a la señal de audio.
Vemos este cojín aquí.
Así que la voz hace algo como y la vida es fácil.
Es como una explosión
que si el cantante pudiera ver
lo que estaba pasando en, si el si su pared abdominal,
probablemente evitaría la situación
con suerte.
Y cuando estamos hablando de respirar,
debemos entender que básicamente
controlar la respiración es encontrar el equilibrio entre las fuerzas pasivas,
que es la elasticidad del pulmón y las fuerzas activas
o los músculos están haciendo.
Habla de tu experiencia o a tus músculos.
Cuando nuestros pulmones están llenos
la elasticidad
las fuerzas elásticas de los pulmones intentan exhalar el aire.
Por lo tanto, tenemos esta pura fuerza pasiva.
Y si queremos cantar en esta situación,
tenemos que activar nuestros músculos, también, de forma opuesta.
Así que tenemos que actuar de manera activa.
Nuestros músculos inspiratorios durante este aislamiento
y lo contrario para la situación en la que
cuando los pulmones se vacían,
y nosotros por alguna razón específica
todavía quiere seguir cantando o usar o sostener nuestra voz.
Así que tenemos esta fuerza elástica tratando de tener que respirar
para empujar el aire para tirar del aire.
Y el, el
los músculos, los músculos espiratorios deben ser activados
Pero además de los
patrones de respiración profunda, también podemos ver lo que ocurre
con la presión sanguínea, que es básicamente el aire que entra
de los pulmones, la presión que esto crea.
Y varía según el tipo de voz.
El género musical y el neumático de la voz.
Estamos cantando y el tono que estamos cantando.
Además, tenemos aquí en este gráfico
por el profesor Johann Sander
información recopilada de diferentes tipos
de canto en diferentes tonos tenemos aquí en el eje horizontal
el tono y en el eje vertical la presión similar
vemos en este gráfico que el barítono y el barítono, que es
podemos pensar en una cantante de teatro musical cantante,
alcanzan el nivel más alto de crecimiento de los subgrupos, poca presión
mejor un tono un poco más alto en tono que el barítono
más abajo.
Luego tenemos el país cantantes, la línea roja aquí
y la soprano dramática
también alcanzando un buen nivel de presión similar.
Pero el d el soprano dramático que es la misma presión
y no de encima de la cantante de country.
Aquí tenemos esta división por decir mis tonos y 12 cantar mis tonos es
uno de 12 y vemos
casi lo mismo un nivel de presión similar.
Pero aquí una nota por debajo, por encima
abajo tenemos estas líneas sólidas
mostrando que la PTB es la definición del umbral de presión
que significa el mínimo la cantidad de presión
que necesitamos para empezar a 19
y vemos que
cuando el tono sube
la presión tiene que subir a más para los hombres y las mujeres
por el lado de la masa y el tamaño de las cuerdas vocales
por lo que podemos extraer
información significativa con este pequeño monitor.
Aquí está el subgrupo de presión monitor de las empresas Noto
y una presión similar se ve afectada por el volumen de tierra
que vimos anteriormente Así que cuando tenemos un volumen pulmonar alto
tenemos niveles de volumen más altos de presión similar a
y la presión similar es el parámetro más importante
para aumentar la presión sonora y la percepción del volumen.
Así que si quieres cantar fuerte
necesitarás una gran cantidad de presión sanguínea
y podemos ver esto en este otro gráfico.
Tenemos una vez más la señal de audio primero y debajo
tenemos la presión similar medidos por los monitores.
Mostré que la tarea era la barra de arriba
y el diminuendo pop, pop
Así que empieza el cantante,
empieza con un volumen alto, moderado, voz alta, y disminuye el volumen.
Luego la intensidad.
Y vemos fácilmente que cuando la intensidad
comienza a disminuir la presión arterial también disminuye.
Así que está relacionado también en realidad es
gobernado por la presión similar
Bien.
Pasemos a la fuente de voz y para entender la fuente de voz.
También tenemos algunas herramientas,
pero tenemos que entender que si combinamos
un flujo de aire reducido,
una pequeña y fuerte reducción, yo hablaría de eso.
Así que con una alta alguna presión baja que resulte
y en una alta sonoridad
donde tienes una mayor colisión fuerzas
de las cuerdas vocales, lo que podría llevarnos a un traumatismo final.
Así que debemos evitar estas malas combinaciones para la voz
y las fuentes de voz la interrupción del flujo de aire
por el cierre de las cuerdas vocales como vemos en esta animación.
Vemos que el aire viene de abajo de la laringe
y las cuerdas vocales cortan este aire y vemos estas bocanadas.
Y luego tenemos la fuente de la voz.
Podemos medir la voz usando máscaras como esta,
y podemos extraer el gráfico
que hemos llamado Flujo de Sangre al Gramo
en este gráfico
nos muestra que cuando el flujo de aire empieza a aumentar,
vemos que esta forma también sube.
Y cuando el flujo de aire comienza a disminuir, las formas de onda van hacia abajo.
Y está relacionado con la acción de las cuerdas vocales.
Cuando las cuerdas vocales están abiertas, el aire comienza a pasar
por las cuerdas vocales, por lo que el flujo de aire aumenta.
Y aquí tenemos este momento donde las cuerdas vocales están cerradas
y no tenemos flujo de aire o no hay flujo de aire
pasando por las cuerdas vocales.
Bien.
Y así el grado de reducción glótica
o cómo los tipos de las cuerdas vocales pliegues vocales están juntos
determinan el flujo de aire y la amplitud de la fuente de la voz.
Fundamental. ¿Qué es esto?
La amplitud de la voz primera fundamental es algo relacionado
con los tipos fenicios o cómo producimos nuestras voces,
que afecta al timbre de la voz, que te muestran
si tenemos una inducción, ¿tenemos una conducción?
Como podemos ver aquí en esto, la laringe.
Así que la izquierda
estos
estas cuerdas vocales tienen un hueco entre ellas.
Y eso significa que la adicción es débil
y hay mucho flujo de aire que pasa a través de las cuerdas vocales.
Y tendremos
una fuerte amplitud de la fundamental que verás en la siguiente diapositiva.
Cuando la aducción es fuerte, como en esta otra laringe,
están realmente unidas
el flujo de aire se reduce.
Es bastante fácil de entender la relación
y la amplitud de la fundamental es débil.
Y podemos utilizar la retroalimentación en tiempo real
para controlar y entender este flujo de aire también.
Y podemos hacerlo viendo estos realmente
exactamente estas amplitudes del golpe de flujo a la forma de onda de Graham
en una voz respiratoria, que es básicamente una voz
con mucho aire yendo así.
Puedo cantar así
si canto bossa nova de Brasil, por ejemplo,
lo haremos
tener una gran amplitud de esta forma de onda
en una formación de flujo.
Y una formación de flujo es algo así.
También tenemos
una gran amplitud del gramo glótico,
pero tenemos, eh, una pequeña fase cercana
aquí que no tenemos en esta respiración una formación
en una formación neutral.
Mira, la diferencia
formaciones neutrales como un AR,
como la que estoy hablando contigo ahora mismo,
tenemos una disminución dramática
de estas amplitudes y de la fase de cierre es mayor.
Y en una nación de bronce
si te hablo así,
tendrás una amplitud realmente pequeña
y la larga,
fase cercana.
Así que las cuerdas vocales no descansan
y podemos utilizar esta información para enseñar la voz,
pero también podemos utilizar otras herramientas
como la bola de flujo que el Dr.
Philip Allen dijo al principio de esta conferencia.
Y aquí vemos de nuevo demostrando este dispositivo de bola de flujo
Veamos
parece un juego de niños
pero en realidad es
una cosa muy tecnológica.
En este gráfico.
Y este gráfico muestra que cuando el flujo de aire comienza a aumentar
y esto ocurre cuando la bola se eleva
y comienza a subir y subir
así que podemos usar la distancia
o el vuelo de la pelota
para entender y controlar el flujo de aire.
Así que si ganamos un mayor flujo de aire,
tenemos que enviar la pelota al final.
Podemos utilizar otro tipo de equipo para el electrodo.
El grafeno, también llamado por egx
y este egx
nos muestra el contacto de las cuerdas vocales.
Y ahora les mostraré este vídeo
también con diferentes tipos de cimientos.
Y podemos ver que para estos diferentes
tipos de cimientos, tenemos diferentes formas de los gramos de onda
información de la primera respiración
0020.
Oh. Más
Oh. Ahora
Presiona. 00.
Oh, Dios.
Y esta última onda algunas super estructuras melódicas
vibrando para interferir en la forma como vibran las cuerdas vocales.
Así que vimos que el aumento en el contexto de las cuerdas vocales.
La forma de la onda se hacía más amplia y más bien
y promueve también una forma no invasiva
la observación del conjunto, cómo vibran las cuerdas vocales.
Y podemos tener un instrumento de información estimación sobre los pliegues locales, el contacto
los registros de la voz y los pliegues, periodicidad
la forma de onda que viste
podemos entender como las fases de la
ciclo galáctico, lo que significa que el
las fases del ciclo de las cuerdas vocales se abren y se cierran los pliegues vocales.
Con estos equipos, ponemos estos electrodos aquí en el cuello.
Intentamos encontrar la laringe
y envía una corriente eléctrica
de una a otra sin dolor.
Y esta corriente mide nuestra impedancia eléctrica.
Así que lo bien que nuestro cuerpo conduce el electorado
en la tricidad cuando las cuerdas vocales están abiertas,
no hay conductancia y hay electricidad.
Así que la línea está aquí abajo puedes relacionarla con el abierto
fase de la moto, pero cuando las cuerdas vocales
comienza a juntarse
la forma de la onda empieza a subir.
Aquí en la parte superior está el contacto total de las cuerdas vocales
y luego cuando empieza a abrirse de nuevo,
la forma empieza a bajar.
Y así las diferentes formas de estas forma de onda
nos dice diferentes cosas
y podemos entenderlo que tenemos un poco de entrenamiento
por lo que podemos utilizar estos zig
con un programa
llamado de financiación de los centros de y de Suecia.
Y este programa, agrupa
tipos similares de formas de onda del EEG.
Y con estos grupos podemos entender, por ejemplo,
los tipos de formación en diferentes rangos de voz
en la gama baja, en la gama alta.
Y con esta agrupación de racimos
podemos identificar fácilmente
patrones, por ejemplo, en una intervención previa y posterior.
Así que el cantante en el estudiante o la persona
llega, si una voz, él o ella se entrena.
Y entonces vemos los resultados en este gráfico.
Por ejemplo, aquí tenemos la condición previa
que antes de la condición que tienen este área grande, esta área rosa de aquí,
lo que significa que en toda esta área, esto es el tono y esto es la sonoridad.
Así que de una nota baja a una nota alta
de una voz tranquila, de un terreno tan suave de la voz de la hinchazón,
vemos que en este
extremo del tono y del volumen
por lo que la persona aquí utilizó mucha información sobre la respiración
y casi
no podemos ver la señal roja la señal roja aquí.
Esta señal roja es sin contacto,
lo que significa que la voz oímos la voz que se produce
con una vibración de las cuerdas vocales sin contacto.
Y después de todo, ¿qué es esto después de
la intervención
vemos que esta área rosa, esta zona del pecho se ha reducido.
El área verde de la zona moderada aquí, el contacto moderado
aumentó y también el área roja, el no contacto también aumentó.
Así que podemos entender que después de esta intervención,
del contexto de las cuerdas vocales
los portadores en general, lo cual es bueno,
evitamos esa combinación, esa combinación maligna
y los modificadores de sonido Veamos
cómo podemos analizarlo, cómo podemos utilizarlo para el entrenamiento.
Esta es una imagen de un tracto vocal vemos aquí la lengua
y la faringe y los labios y la nariz y todo lo demás.
Y este tracto vocal
está controlado por los movimientos articulatorios,
la mandíbula, la lengua,
y estos movimientos articulatorios cambian
las resonancias del tracto vocal, por lo que modifican el timbre.
Puede afectar a la fuente de la voz y también la vibración de las cuerdas vocales
y las variaciones de estas posiciones pueden ser controladas
mediante el análisis espectral en tiempo real y la retroalimentación visual en tiempo real.
De la señal acústica es algo que es bueno porque es,
uh, muy barato
y a veces gratis y se puede aplicar.
Y luego como estimaciones de la aducción glótica
registrar las transiciones, lo que significa que puedo, puedo hacer
una transición de registro como oh o oh.
Así que en el segundo caso, viste
esta ruptura
estrategias de resonancia, por ejemplo, podría hablarte así
si la voz le gusta mi voz así, podría hablarte así
tienes una voz como esta para hay diferentes
estrategias de resonancia y también podemos ver algunas estrategias musicales
y prosódicas y prosódicas y puedes ver esto
este tono
la modulación.
Esta es una figura de un programa llamado Lo que tienes es el vídeo
que es un tiempo real
de la señal acústica
que vemos aquí para los tipos de polinización.
Aquí tenemos los armónicos de nuestra voz,
qué línea está en armónico.
Y para esto para una información diferente
tipos, tenemos algunas características diferentes
en esta primera, que es la información de prensa.
Vemos mucha más información
aquí en la alta frecuencia esto.
Así que esto es la frecuencia.
Y esta vez
vemos mucha información aquí en estas altas frecuencias.
Y esto es esto es esta cantidad de este número de armónicos aquí
se reduce para la base neutra, que se reduce
para la formación del flujo y se reduce para la explicación de la respiración.
Así que podemos entender que cuanto más fuerte el contacto de las cuerdas vocales, el,
el, el mayor número de los, los armónicos en las frecuencias altas
y cuanto más se recuerde la amplitud de la fundamental.
Esta es la fundamental.
Y en este gráfico, cuanto más fuerte
significa una energía más fuerte.
Y vemos un color más fuerte aquí en la respiración
y en la pronación del flujo como hemos visto antes en muchos terrenos
y en el laboratorio de voz.
Creemos que esto
conocimiento que tenemos debe salir del laboratorio de voz.
Así que deberíamos difundir este conocimiento.
Por eso tenemos las páginas web.
Tenemos
información y textos, tutoriales y vídeos
mostrando el equipo que tenemos
y presentando los análisis que podemos hacer con ellos.
Así que te recomiendo que compruebes en ese laboratorio de voz punto com.
Y también tenemos nuestro canal de YouTube,
United Voice Lab.
Puedes encontrarlo en YouTube donde entrevistamos a
muchos científicos de la voz, la voz mejor objetivos, terapeutas de la voz
que son referencia en el mundo de la voz
así que si trabajas con la voz
signos y la enseñanza de la voz y la música,
sabes que la gente como tú en algunos grandes
TV, los tipos cristianos de Deline y todos ellos son
son entrevistados por Philippa y yo y Anna Matteo
así que la voz
solía ser invisible, pero ya no.
A medida que la ciencia de la voz avanza la comprensión de la voz
aumenta la función, y así las posibilidades de optimizarla
según las necesidades individuales.
No queremos una regla de cómo debe hacerse la voz.
Y también objetivos artísticos.
Muchas gracias
Gracias.
Muchas gracias,
Mauro, por compartir
con todo el mundo lo que tenemos en nuestro laboratorio y cómo podemos ser utilizados
no sólo para fines de investigación, sino también con fines educativos.
Y hoy en día en la educación
hay algo que se llama Enseñanza basada en la evidencia.
¿Y cuál es tu opinión sobre todo este tipo de equipos
y cómo puede servir a los propósitos de la enseñanza basada en la evidencia?
Quiero decir, en tu presentación, claramente hay un enfoque en la voz del adulto
y el desarrollo de la voz adulta, pero estas herramientas se pueden aplicar
con niños pequeños y la investigación en esa área es muy escasa.
Así que esperamos que en el futuro que también podamos explorar eso.
Pero en una vida y desarrollo
de la voz de una persona y la capacidad de comunicación.
¿Cómo ves que estas herramientas pueden mejorar la enseñanza
desde esta perspectiva de la Pedagogía Basada en la Evidencia?
Ya sabes,
si vemos la jerarquía de
pruebas, no estamos en la cima,
pero estamos subiendo.
Y este tipo de información puede ayudarnos a escalar estos
los escalones de esta pirámide
así que la idea es tener más información
prácticas para que podamos entender mejor lo que estamos haciendo
y no sólo basarnos en nuestras experiencias personales.
Y sí, es
más impulso a, a, a los adultos,
pero se puede utilizar para tener hijos, por supuesto.
Pero como resultado,
no necesitamos entender completamente los gráficos y las formas.
Necesitamos entender, oh, esto es más grande que esto.
Esto es más amplio.
que el otro en cualquier niño puede reconocerlo.
Así que creo que somos
creciendo en esta idea de
bien informado las prácticas informadas por la ciencia,
pero todavía no estamos no estamos a la altura de las pruebas.
Nivel de evidencia fuerte.
Pero tal vez en lugar de llamarlo
prácticas basadas en la evidencia, podríamos hablar un poco
sobre tener en cuenta la definición que hay en medicina. Sí.
Porque hicimos que esto en las Prácticas Basadas en la Evidencia Practicas significa hacer Meta-Análisis
y saber de muchos resultados y que la estadística complicada
análisis es lo que funciona para los pacientes en términos de medicación, por ejemplo.
Pero para aplicarlo a la pedagogía.
Esta evidencia basada en la evidencia va hacia el significado de
o va hacia la provisión de un significado
retroalimentación en una clase en el aula.
Y veo aquí el potencial también para ofrecer dolor
porque todas las películas están dobladas en España por actores
y al tener retroalimentación visual puede ayudarles a conseguir especialmente
cualidades espaciales en la voz pero sin dañar sus voces.
Y creo que el principal
objetivo de estos
herramientas y análisis no son para el propio cantante,
sino para los profesores de los cantantes, porque se requiere a este nivel,
se requiere un equipo específico que no todo el mundo va a cumplir,
pero los profesores pueden tener acceso a algunas de estas cosas
o pueden tener educación de algunas personas que tienen acceso a estas cosas,
como el curso que tenemos aquí en la unidad, por ejemplo.
Así que podemos tomar estas bien, la ciencia, la información informativa o significativa
del laboratorio al cantante
al final o al
cuál es la, la palabra para el tipo.
Así que el, el tipo
que podía contar la película en español,
He olvidado la palabra. El
los actores que dibujaron al imitador.
Bueno, no.
Sí, no quiero ninguno.
Pero los que sí quieren
el papel, el personaje en español.
Exactamente. O en otros idiomas.
Y también se puede aplicar.
No para que los actores
estén doblando balbuceos.
No, Debbie, me refiero a los actores. Gracias.
Y también pasa por cuatro juegos.
Tenemos un montón de gente narrando juegos y creando voces.
Tengo un amigo, por ejemplo, que es una voz de monstruo o
está contratado para ser el monstruo en el juego.
Así que, sí, puede podemos ayudar mucho.
Bien.
Bueno, muchas, muchas gracias por su contribución una vez más.